Med en stor tematisk utställning om mänsklig kreativitet – och vad det betyder för alla processer vi orienterar oss i och med – rundar Louisiana av året och tar ett kliv framåt in i 2024. Här skrivs ett nytt och tungt vägande kapitel i serien av ”fantastiska berättelser”, där museet blandar konst- och kulturhistoria för att skapa större, djupare och mer perspektivrika berättelser – som tidigare varit fallet med t.ex. Arktis, Månen eller Moder.
Den skapande människan blir därmed en tvärvetenskaplig utställning som omfattar konst, litteratur, kulturhistoria, sociologi, vetenskap m.m. Den ska inte bara titta på kulturområdet, utan på samhället i stort, och visa hur kreativa processer är avgörande i alla "hörn" och på alla nivåer. Därför är det inte heller en hyllning till konsten utan snarare till den konstnärliga processen, som är lika avgörande inom vetenskapen som i ateljén.
Kreativitet handlar kanske mer om hur man jobbar än om vad man jobbar med. Varför det också är något vi alla har potential att göra, oavsett vad vi gör. Och i den meningen är det avgörande för oss: att vi inte i det oändliga gör samma sak, utan utvecklar och återuppfinner oss själva och våra behov hela tiden. Det kreativa är alltså något i grunden mänskligt – en kärna av humanismen.
Utställningen kommer att delas upp i flera kapitel och börjar med Barnet och Maskinen, som representerar två centrala motiv i vår kultur och föreställningar om det kreativa. Den andra delen fokuserar på den kreativa processen, samlad i två huvudkapitel Tid och Korspollinering. värdet av det vi annars sällan värdesätter i vårt samhälle, vare sig det är i arbetslivet, utbildningssystemet eller vårt eget inre liv. Det kan t.ex. vara tristess, överhoppningshandlingar och den djupa sömnen – eller det att ge sig själv gott om tid och våga misslyckas.
